安藤忠雄的靜與境─京都陶板名畫庭園

曾獲得「普立茲克建築獎」的日本當代最著名建築大師 ─ 安藤忠雄[ANDO TADAO]，於1994年完成京都陶板名畫庭園，這是他少數以庭園為主題的景觀設計案。這座畫庭位於京都市左京區北山大道的京都府立植物園旁，整座建築為向下挖空將近10米的地下開放式庭園，從地面層望去只見微突的幾道框牆及主入口的售票亭，呈現安藤一派慣有低調而謙虛的美學特質，運用光、風和水影的自然媒介來引導欣賞東西方藝術傑作的戶外美術館。

畫庭裡所介紹的名畫，包括了米開朗基羅的「最後的審判」、達文西的「最後的晚餐」，中國清代李擇端的「清明上河圖」(由故宮提供原尺寸放大四倍)，印象派大師莫內的「睡蓮」、秀拉的「野餐」、梵谷及雷諾瓦等名家作品，雖非原作，但運用高溫科技將原作燒製於陶板上，再將陶板拼接形成一副巨大的繪畫，畫作顏色鮮明不變色、不腐蝕，可永久保存，這種陶瓷與藝術的結合，可以說是一種新的藝術形式，而京都府立陶板名畫庭園則是全世界第一個繪畫庭園。

沿著入口走道就可看到一幅長寬12m x2m由莫內畫的「睡蓮」就靜靜的躺在約莫20cm深的長形水池中 ─水中睡蓮，泛波光影更顯印象畫派抒情的意境，令人細味。

整座畫庭近850坪的範圍，安藤設計了一條迴遊全區的緩形坡道，交叉引領參觀者進入他所舖陳、穿透、迴轉、借景高低錯落的空間序列之中，這些名畫則巧妙安排於動線的轉折及良好的視點之間再與大自然合而為一，是一種與環境融為一體的賞畫體驗，逐漸向下的過程中，大片的垂直水幕瀑布一進一階，粗鑿的混凝土牆與水的對話，落下的潺潺水聲，不但過濾了外面馬路上車行的噪音，也平撫了參觀者的心情過渡，專心的沉浸在名畫庭園的氛圍之中。

樹影藉由風的推引，搖曳在素淨的清水混凝土高牆上，散發淡淡的詩情；坡道與平台欄杆皆採用無色的玻璃與水、光交織成透明無邊的自由意象，空間的流動在幾條高低起伏的坡道中穿插於框牆內外，動線亂中有序，每一畫作皆能各得其所，找到相對應的最好視點，穿梭其間，張力十足，瑰麗的畫作色彩恰與清雅的淡灰混凝土，成為對比，上下層的交疊之中，如橋似道，浮於水瀑和水池之間，多重視點不斷上下游移，空間的變化豐富了時間的向度，如清明上河圖卷軸般的延展開來，讓人與畫做了最美好的心靈接觸。

（作者莊國材為知名建築師）

第一次吹玻璃

在tittot琉園，看了很多作品，也看很多大師拿著吹管在琉園水晶博物館的高溫的鍋爐前進進出出的，又是吹又是甩，又是拿著報紙或修剪夾戳戳磨磨著玻璃泡泡。

終於有一天，我也拿起吹管要吹玻璃。

曾經聽說，就連最基本的進爐撈玻璃，可能都撈得滴滴答答灑滿地，所以這點功夫我可是特別小心。只是，萬萬沒想到，一根鐵管要進1150度的高溫爐都覺恐怖，像是手臂的汗毛都要被火的氣息呼到，根根都熱到要捲了起來，所以手不能太靠近吹管進爐的那端，深怕一不小心，手就先被高溫燙出個泡泡。但即便如此，那爐的熱力四放，也扎得眼睜不開，究竟吹管進了玻璃熔漿沒？進去的吹管要恰到好處，沾的玻璃膏量也得不多不少，否則來來回回，弄到眼疼手沒力的，還沒吹出個泡泡，人大概就先化癱了。

自然第一次吹，旁邊是有老師指導的。要先學會在鐵板上塑形，感受玻璃的柔軟度，也順便熟悉握管使勁的力道；然後要坐在馬椅前學會左右手並用，左手不停的轉動吹管，右手用報紙快速摩挲另一端由老師吹出的玻璃泡泡，好趕在玻璃還沒冷卻而高溫柔軟時，便修出個好形狀；呵，只是這回雙手竟也不聽使喚，顧了右手，忘了左手，原來要讓自己的手腦達到和諧運作的流暢，是多麼地不容易呀。

幾次來回之後，接著要沾玻璃粉。玻璃粉是早早就選好了顏色，粉紅水藍淡黃的，鋪好在鐵板上，屆時只要把玻璃泡泡往玻璃粉上一捲，就可輕輕沾上繽紛漂亮的顏色了。等等，這沾上的顏色好像不怎麼美，是鋪得太密，還是疊得太厚，這顏色一混，竟熔融得混混濁濁。罷了，罷了，這萬般難，難如上青天，只見心又浮氣又躁的，這次是吹不好作品了。

原來，一件作品是看得出一個人的心性的。原來，吹玻璃是要反反覆覆練的。而練的竟是耐心與耐力，只有等練出了這般心性，才能稍稍摸出個形，細細揣摩出「美」；至於創作，又是好幾年後的功夫了。

所以，下次到琉園水晶博物館，看到老師輕鬆優雅地吹出美麗的器皿，就知道是熟門熟道、累積數年功夫而成。至於國際玻璃藝術大師來台的示範創作，其千形萬狀或微妙微肖之精彩，只有佩服再佩服。

愛上金戈鐵馬

那天，在櫃點看到【金戈鐵馬】，心裡又是一陣驚喜。

那是以減筆的寫意手法，把馬掙脫束縛的姿態，表現出如火向上竄燒的能量；於是作品從有力的堅實底部，漸漸曲屈向上，延續擺盪而為臀部、足蹄，最後線條簡化到幾乎消失，猶如在柔順中燒盡一切…。

每個人對自己所愛的作品都有來自個人經驗的想像與詮釋。這躍起飛揚的姿態，毋寧就是那馳騁疆場，亮出金戈鐵馬的英姿颯爽、意氣風發。

我常想，這樣的金黃光澤，放在我的窗台該有多美。它吸收了大把大把的陽光，把作品的線條---不斷向上滾動的能量，照耀得閃閃生光，見了就高興、就希望滿滿。對熱愛舞蹈的我來說，那馬首回望，與後起飛揚的肢體成一斜斜向上的直線，更有著擺脫地心引力的悠然神往，似早已脫去一切束縛，從此自由自在，亮麗光采。

我當然知道，這件作品還有它工藝的價值，整件作品的線條拿捏，於柔軟中必須釋放出肌理的渾厚力道，特別是馬首回望而與頸項間的空隙，更為掌握美感而精準到無比，就這「神來一筆」就大大增加了脫模、燒結的困難。

喜歡的作品很多，常和朋友在tittot琉園櫃點流連不走，最後捧回家的作品都很類似，可見「英雄」所見略同。當然還有很多遺珠之憾，那都是因為價格昂貴，於是常和朋友逛琉園時，又是指指點點，大為讚歎---「看！這件的光影多美，就好像山色投影出的湖光…」，「還有這顏色，多難燒呀！」，「你看它的神態，這個角度看，整個味道就出來了」…。

其實，喜歡的作品也想送給朋友，特別是想給點什麼鼓勵的，把作品就這麼往眼前一擺，要説的話、要做的事，就透過作品時時刻刻傳送著…，朋友的真情、一生的理想也就這麼相隨著…。

城市綠洲－北京瑜舍

十月北京的秋天已散著一股涼意，在去年底（2008年11月）一幢北京頂級時尚設計旅館「瑜舍」：The Opposite House，在著名的酒吧街區 ─ 三里屯購物廣場（The Village）的北角落，悄然開張。

是由當紅日本建築名師隈研吾（Kengo Kuma）所設計，其取名是來自中國四合院中，客人來訪小住時經常是被安排在正房對面恬靜舒適的客房，得之而來。外觀為翡翠綠的雙層玻璃建築，採用中國花窗的線形圖騰，層層相疊，呈現出不同反差的綠色層次外牆風貌；就像拼貼的琉璃馬賽克，輕盈透亮，是一被綠意包裹的夢幻建築。

推開厚重的實木大門，進入眼簾的是挑高20多米的藝術中庭，酒紅色的玻璃電梯，就像濃郁的葡萄酒，上下穿梭流動，低調而迷離。大型的藝術作品漂浮在白色碎石及水鏡之中，成為旅館令人驚艷的主軸。其中一件是由山西的前衛藝術家王晉，利用PVC塑膠做成的龍袍，並以不同顏色的釣魚線，繡上花紋，體現當代社會的面貌，所謂「庶民成就王朝」的隱喻。而攀附在挑高中庭如麻紗的布綢，懸吊在空中隨著灑落而下的光影，疊映在四周牆體，隱含一種「藏」的精斂；微動的布幔，讓光有了動感，透過玻璃的反射更讓空間顯得時尚而華麗。

它總共有99間客房依大小，全部採用實木、玻璃與白牆搭配而成，溫儒素雅，散發簡約的和風氣韻。值得一提的是位於地下二樓的不鏽鋼游泳池，透過天光可以反射北京的陽光；橘紅的光牆，冷冽的泳池加上暗黑玻璃中無限反射的光纖亮點，彷彿進入宇宙星空，漂浮其間，迷幻太虛。

對許多遊客來說，北京的「瑜舍」，就像宮廷大菜之後的品茗，綠芽其中，茶韻飄香，口感清甘。

（作者莊國材為知名建築師）

陽光下舞動的《金橙羽翼》

走進琉園水晶博物館，不管走到哪個角落，眼光都會不自覺的被一團裊裊上升的火燄所牽引。它太巨大了，乃至紅豔豔得太刺眼，但應該是熊熊燃燒的火舌，偏又用了「裊裊」炊煙來形容它的舒緩曼妙，如裸女聽了笛音，隨著旋律緩緩舞動、扭腰擺款地從瓶中升起，在晨起慵懶與沐浴清新之間，透著無限的嫵媚，這當然又因為大扇的窗光，給了它彷若太陽從山頂爬起，照射出第一道晨曦的金黃燦爛，或者說是晚霞閃著金色的餘暉吧，更添自然韻味，如此動人。這就是由美國知名玻璃藝術家史帝芬․愛德華茲（Stephen Dee Edwards）所創作的《金橙羽翼》，高220公分的玻璃藝術作品，令人一眼即深深被吸引，而難捨離開。

對一名創作者而言，《金橙羽翼》確實把他對自然界著迷的魔力傳達給觀賞者了。愛德華茲說：「我十分著迷於自然界多變的色調與質地，我總是試著藉由創作來呈現自己對自然形式、結構與色澤的感受」，他還說：「玻璃材質的透明性使我可以運用於創作，它可以將物體影象放大、甚至扭曲，形成夢境般的狀態。」

愛德華茲的作品曾獲世界二十多個博物館收藏，而《金橙羽翼》即是他以最擅長的砂模鑄造技法所創作出的大型立體雕塑。粗獷的砂岩質感與抽象的形式都是他用來激發對自然、形體結構的思考；而運用玻璃厚薄的不同，隨著時間移動所產生豐富的光澤變化與迤邐的美麗投影，都是意趣盎然的情境欣賞。

如果你來，陽光還在，你會捕捉住到金橙的色澤，在光線的輕觸下跳動閃耀。而究竟是一縷輕煙還是婀娜多姿的仙女其實都不重要，因為一切都在瞬間幻化，在難得大片玻璃光影的舞動之下，其之豐富與細緻，永遠看不膩。

新舊之間

最近法國為美國速食大王麥當勞即將進駐羅浮宮而爭議不斷，對於一向以其優雅文化為自許的法國人，要把國家門面掛上鮮黃的M，簡直有辱國格。

法國人的驕傲，從走在巴黎香榭大道就一目了然；迎面走來，個個穿著優雅、氣質不凡，對背包族一身邋遢直闖其境的我來說，恨不得馬上鑽地洞躲起來。但不急，馬上買了一件帥氣有勁的長大衣，頓時把自己撐出個優雅來，好整以暇享受巴黎冬天的陽光。

走進法國餐廳，對滿嘴英文的國際服務也頗不以為然，他們看重的是道地的法國美食；而就算是法國人一貫的冷漠發生在服務生身上，也視為當然；妙的是，法國餐廳可不興禁煙這一套，優雅地噴煙聊天，反倒生出悠閒自在的氛圍，少了煙，就是少了一點法國味。

當然，現在的法國年輕人也愛追潮流，但無論空間設計再如何的現代化，如何的簡單明亮，那一向引以為傲的法國牛角麵包，外酥內軟還是不能少的。

新舊之間的擺盪，因為法國人重視自身的文化，而顯得這樣的衝突更沉重些，有點抑抑不快的滋味，但這多半是針對外來文化消融了在地的文化才有的情緒。大凡，只要自身文化的根抓住了，其它再怎麼變，也倒還好。

tittot琉園的作品最近也有了新舊並陳的風貌展出。這是因為時間淬煉了工藝技術，讓過去難製的作品終於有了技術的突破，而得以順利製成，於是再翻了原型出來，並再細細推敲，好讓「形」與「色」都有更好的表現。

文化多半是厚重的，現代則較明亮些。過去琉園的作品也多半帶點華麗的滄桑，現在則再賦予輕快些的色彩，顯得較繽紛，也歡喜些。於是老東西，有了新的生命，細細品味起來，還是十分精彩，反倒令人有耳目一「新」之感。

tittot琉園的作品總是不斷地求新求變，但無論怎麼變，從文化滋養的根本精神還是依舊不變的堅持。此一核心價值拿捏準了，作品便是怎麼看，都各有風情，各有意境，無所謂新與舊。

琉園水晶博物館-威廉的鴉片床和油燈

一張鴉片床，開啟一段尋古旅程，最後來到了「琉園水晶博物館」……

威廉與妻子因工作的關係，幾乎每二年就搬一次家，不只搬家，也搬到不同的國家；就這樣從東京到英國，從法國到越南，新加坡、上海、香港都曾經是他們的家。如此的因緣，讓他們每到一處，不但在那個城市留下了印記，也在家中留下屬於那個城市的紀念，鴉片床就是來自香港的浪漫回憶。

當時威廉與妻子住在香港，一個偶然的機會，他們收藏了這張古老的床椅，寬大的面積可坐可臥，還可以放個小茶几當做喝茶的地方。漂亮的木質，散發著歲月的光澤；不算華麗的雕飾，多了份典雅的氣質。賣的人說這是張鴉片床，也就是清朝人們抽鴉片時半躺的座椅。當然，威廉對鴉片沒有任何的興趣，但這張古老的床卻深深吸引了他，他與妻子開始翻閱各種有關古董的書，了解有關鴉片床的種種知識，原來除了床，還有搭配的小桌几，以及最重要的煙管與小油燈，想要收藏成一組的心情，促使他們展開這段尋古之旅。

上海、香港、北京，甚至東京的跳蚤市場，都是尋古之旅的一站，但得到的回答大多是--「我們沒有，那是非賣品」，因為早在一百年前禁煙的時候，與鴉片有關的物品，吹管與燈炬，都成了被禁的行列。小桌几雖然不是禁品，但經過戰亂，毀的毀、壞的壞，尋找談何容易。但就在他們想放棄的時候，在上海，一個殘破不堪的桌几出現在眼前，讓人幾乎認不出來，喜出望外的威廉二話不說的買下，經過一翻修整，如今成了鴉片床最搭稱的擺飾，也是泡茶時最實用的小桌。

接著又陸續在香港買到了煙管，只剩燈炬就可湊齊了，卻遍尋不著。後來他們離開香港，帶著每個城市的記憶、大大小小的收藏品、傢俱，舉家遷往越南。鴉片床不再只是一張單純的床，而成了家中的一份子，跟著遷移至下一個陌生的國度，是被動的離開熟悉的香港，更是主動的為了尋找那最後的一個組員。於是在越南，在一次買菜的時候，在吵雜的叫賣聲中，終於發現了最後的一員「小油燈」。威廉似乎早已習慣東方人的討價還價遊戲，按捺住心中的激動，不動聲色的詢問價錢，賣家當然不知威廉心中的故事，開了100元美金，威廉殺價後仍不滿意，作勢要走，老闆立刻再降價，就這樣一來一往，竟然以40美金成交，威廉再也忍不住興奮，捧著它飛奔回家，來自各地的組員終於得已團聚。

現在威廉與妻子住在台灣，鴉片床一組是家中最美的風景。今年生日，浪漫的妻子點燃燈炬充當蠟燭，竟因此將燈炬上的玻璃罩燒破，如此難得才尋到的古物，如何才能再找一個呢？沒了玻璃的燈不再成型，是多大的遺憾；朋友提議：「聽說tittot可以訂做玻璃」，tittot？什麼是tittot？在義大利還是？幾番詢問才知是北投的「琉園水晶博物館」，因此威廉在朋友的陪伴下來到琉園博物館，與駐館藝術家蔡逸人老師仔細討論，終於訂做了一個油燈的燈泡與燈罩，完成威廉的夢想。

威廉說明年他們將再搬離台灣，屆時，屬於台北的記憶也將被帶往下一個城市，那就是「tittot與油燈」。

(作者操梅蜜，琉園水晶博物館工作人員)

玻光水影

tittot琉園的作品，在設計上有時會融入器皿的概念，但又絕非作為器皿的功能，而是講求整體美感的呈現，純粹欣賞，都能生出一種意境來。

不過，真要插花，也是美的。

中華花藝發起人之一黃美香，曾經帶著團隊來到tittot琉園，選了數十件作品來插花，她說以玻璃為材質的琉園作品和陶、瓷、銅、竹或銀為花器的最大不同，就在於它的「玻璃水影」，也就是除了眼中所見一枝一葉一花的姿態，是「實」的部份外，還有花器內隱而未見的「虛」，可以欣賞到水影之美。

她說，玻璃有穿透的效果，所以水影下的美必須俐落、乾淨，要懂得轉枝或予以修飾，這個部份也正因為是在花器內封閉狹隘的空間而更難做到。

「這種玻璃水影具有神秘性與暗示性，卻足以產生吸引人的力量」，黃老師細細喬著花的姿態，連器皿內的枝枝節節也要擺出個感覺來，或也添上一片葉，在水影裡，頗有一探花叢蝶螢的神秘感。

記得，當時插了【晶瑩新世界】，這是一件海螺造型的作品，於是便在斜傾的淺淺開口，插上粉紅碎花的六月雪，加上細長的枝梗不規則地伸出，真像海螺的呼吸，吐著細小的水泡，把海底生物的姿態生動地藉花表現出來。

這次在tittot琉園於百貨週年慶期間推出的「尋寶」活動中，也藏了一件【水調歌頭】。這件由蘇東坡詩詞所轉化的視覺意象，單單欣賞，就生無限韻致，插起花來，又是一番情境。選用的花材不過是常見的文竹，卻取了輕柔飛揚的身段，為圓型的花器帶出了更大的空間，非常活潑而具動感。特別是與花器調合用色的一朵粉紅陸蓮，顯得可愛，又穩重，讓古典詩詞的幽靜一下子變得年輕起來。而豬籠草的垂吊，又呼應了【水調歌頭】前端如尖足般的容器線條，趣味橫生。

花葉之實，水影之虛，這是以tittot琉園作品為花器的奧妙。

時空琉璃

往北投山上的路，就像一棵大樹，挺直向上的主要樹幹，伸出了許許多多的枝椏，如同幽深的曲徑，卻是走著走著，忽而別有洞天，一棟白色的建築，隱身在蒼翠林蔭之中。推門而入，水光、綠影、石階、荷塘…，徐徐吹送著宜人的禪風。而這天的三二行館，又點綴了十多件琉璃作品的剔透光影，將花鳥蟲魚遊戲其間的場景搬到眼前，讓最真實自然的氛圍，又穿透出清新甜美的風采。

是資生堂正於三二行館舉辦的「時空琉璃」貴賓體驗之旅。就為這四個字，便細細地蘊釀這樣的氛圍，從一踏進門的開始，就要從身心靈觸動你的內在深處，帶給你澄澈寧靜而美好的感官體驗。

台灣的山林一向有靈秀之氣，北投得天獨厚，又多了裊裊輕煙的溫泉，有如山霧，更添朦朧詩境。常覺得，北投的山真的很不同，離城市很近，卻不消多遠，就完全擺脫了「城」囂，就算稍有「人」氣，也都沉澱了下來。

tittot琉園的琉璃作品不過是化為風光水影的一部份。而浸沐其中的人，再透過日本茶道的儀式，從掛畫、花藝、賞杯、聞香緩緩的節奏中，漸次打開我們的感官。有了這一道放鬆的功夫，接下來的護膚體驗，就更能吸收其菁華，於美容師輕柔指觸的按摩中，呼吸到北海道玫瑰、梅花和櫻花的細膩花香，據說這正是日本皇室御用的香氛。

一小時奢華的護膚體驗之後，服務人員親切地奉上茶點，此時想隨意走走，或全身SPA，都是自由自在。我和朋友當然不放過山中泡湯的情趣，在輕風綠影搖曳下，在各種溫度湯池的走動間，我們難得有了對未來想望的分享，而眼裡也盡是對空間巧妙佈局的讚歎，例如斜倚湯池旁的一顆大樹，恰到好處地伸展著不多也不少的枝葉，偶爾落下了幾片葉，盪在水面，更添自然自在的氣息；而原本普通的竽葉，錯落在水畔、屋角，也因為植栽得適得其所，而顯出莖葉美麗的線條，出落得如此清新動人，韻味十足。

於是乎，我們談到所謂的美，其實都是因為它「恰到好處」，一如上篇部落格所談的「適得其所」，物與物之間的配置恰如其分，以致生出了協調、流暢的美感來。

這一趟「時空琉璃」之旅，從時間、空間，到視覺、嗅覺、聽覺、味覺和觸覺都讓我們身心剔透了起來。直到夜幕低垂，幾盞暈黃燈光亮起、點點燭火照映水波，誰能說這不是人間仙境呢？

H1N1的一堂課

最近，大家聞H1N1而色變，無論進到哪個空間，也都有了殺菌洗手乳、體溫計侍候，而有一回更絕，當場奉上兩顆大蒜精，配著溫水吞下，才獲准入內，這倒又是另類的收穫，心想若處處有人蔘雞湯、枸杞紅棗茶、蔬果精力湯等等補品茶湯可供選擇，該多好！我必天天親臨該寶地。

這當然是異想天開，因為H1N1真的不好玩，對不幸被感染的患者而言，更是歷經一場身體與心理的大抗戰。以下我就先PO上同事心怡於新流感治癒後，即將回公司上班而敬告全體同仁的一封信：

謝謝大家的關心，心怡已經康復，將於星期一重返回工作崗位，屆時當已過病症的傳染期，不過為了以防萬一，我還是會戴上口罩，請大家放心。

生病的這段期間，我深深體會到，新流感其實並不可怕，可怕的是人們因為對疾病及未知的恐懼，進而形成的自我保護網，它們將原本就淡漠的社會，隔離得更加徹底，身體被隔離了，人性溫暖的那一面，彷彿也被隔離了。無辜的染病者，卻因為誠實的告知而被鞭撻，雖然這世上原就沒有什麼公平的事；但我還是忍不住想大聲納喊：「這實在是太不公平了！」其實在這之前，不可諱言，我也怕得要死，深怕自己及家人會不小心染上這世紀之病，但越怕的事，就越是會遇到，如今真的置身其中，才發現，其實，真的沒有那麼可怕，就像得了一場重感冒，只要遵照專業醫生的囑咐，按時吃藥，多喝水、多休息，你們看，我不就已經康復，且完好無缺的在這裡了嗎！

這些天來，心裡面所承受的壓力，著實比生理上的病痛要更甚百倍，先是擔心我們家小病人的病況，因為他連續三天高燒，雖然活動力尚可，但看到平常最愛吃的他連心愛的和果子都不想吃的時候，為娘的那種擔心，實非外人所能體會；沒想到就在這個時候，我自己也病倒了，在隻身前往急診的路上，〝重症〞、〝死亡〞等相關字眼，不斷從腦海裡蹦出，但我只能甩甩頭告訴自己，要堅強，這小小的病痛，打不倒我的，既然遇到了，就勇敢的面對它，加油，我可以的！

提筆至此，不知不覺已到了午餐時間，謝謝大家耐心看完我的拙作，筆者要去煮食了。對了，希望星期一在辦公室巧遇時，大家儘量不要對我露出害怕的神情，你們可以在心裡面害怕沒關係，雖然我已不具傳染力，但害怕是人之常情，我可以體會的，雖然我平常走的是搞笑的諧星路線，但我小小的心靈其實是很脆弱的，不奢望大家給我一個大大的擁抱（在這非常時期當然也不適合），只希望大家看到我別像看到X一樣馬上彈開到三公尺遠就好，最後祝大家闔府健康、平安！

有趣吧！心怡的幽默與率直，讓我們大家都上了一堂課，謝謝心怡。

適得其所的生活美感

在設計的這個行業十多年，驀然回首，猛然瞭解到自己尋求的東西其實非常的簡單，用一個簡單的英文字就可以概括這一切-「Fitness」。「Fitness」是一種平衡的狀態，是人在週遭的一切繁瑣中，尋求恰如其分的作用與美感。如果說，我們已經能靜下心來感受美的存在，那麼下一步，大概就是積極尋找「Fitness」吧。

上個星期剛剛從京都回來，那是個令人充滿驚嘆的城市，短短幾天的行程裡所帶來給我的感動，不是來自於神社與寺廟的宏偉，也不是來自於庭園的精緻與華麗，真正令人感受深刻的，是這個城市對每一細節的安置就是那麼的適得其所， 「Fitness」!

物與物之間恰如其分的配置，顯示出居住在這裡人們對週遭環境與彼此的尊重。美感是一種協調，當每個小元素都能夠很流暢的相互搭配時，美感便無所不在了。

銀閣寺裡，一個正在修繕的角落，被一牆曲折的竹籬圍了起來，竹籬有著優美而結實的結構，在經過風雨的磨蝕後，被覆上了青苔的綠意，這堵牆就這麼與周圍的景觀合而唯一，工地，也就成為這庭園的一部份了。

適得其所的用心，在京都的各個角落，多得不可勝數：禁止進入的小徑，被一管綠竹攔住，輕輕的敦促著遊客們的尊重。庭園內的器材置物箱靜靜的與古燈相伴，卻一點兒也不顯的唐突。哲學之道上的電話亭，不著痕跡的融入斜瓦窗櫺之間。點綴在屋子旁邊的盆栽，模糊了自然與人工的界線。人與人，物與物，物與人之間的協調，譜出了京都令人驚艷的風格。

或許，有那麼一天，當美感的種子，也在我們的城市無所不在時，我們便會找到自己心中的美，並為我們的城市，畫下一個新的驚艷！

（作者黃明仁，設計工作者）

綠光盒子

在上海延安西路(原法租界)南側，兩旁植舖法國梧桐行道樹的番禹路58號，於2006年完成了一座玻璃建築 － Z58。對比於其毗鄰的國父　孫中山家族花園故居，遂顯得新穎而獨特。業主為中國頗為專業且歷史悠久的照明公司 － 中泰集團，委任日本中生代建築名師隈研吾（Kengo Kuma）所設計。

首先，外觀呈現水平鏡面不銹鋼格條與玻璃相間的槽狀綠植牆，泛著隨興的綠藤，逐漸開展。鏡面不銹鋼則反射了熙來人往的都市風情，依著四季呈現一幅隱約、穿透、浮亮、輕盈的動態立面（Facade），也預告了內部令人期待的空間想像。

進入其內為一挑高四層，結合水、綠、光、影的前堂大廳，內側面牆為細隔條玻璃所組成，水由四層樓上沿著玻璃漫流而下，匯於地面，注入淺池，形成一島狀的接待區。旁立透明的玻璃電梯，底端鏡面立牆則延伸了廳堂的尺度（水平向）。水面倒影了朝向路側的綠植牆（in between space）（垂直向），強化了空間的深度與層次，也提供了一個阻絕城市噪音與喧囂的過渡空間。

四樓頂層增建的交誼中心，後側朝向孫氏花園故居，為一水景平台；倒影天際，靠坐在埃姆斯躺椅（Eames Lounge Chair）上，休憩區有如落於水鏡之中，自有一番沉靜的況味。

整座建築，可說是將老廠房脫胎換骨（拆掉前端跨距的三層樓板，換得挑空）。隈研吾一貫的“弱建築”手法，更將「界面」－ interface － 的本質發揮得淋漓盡致。透過綠、水、玻璃三層「生態」界面，過濾了浮躁的身心，平靜的欣賞光與照明的饗宴。夜晚來臨，如光的盒子，就是最佳的企業宣言；就如隈研吾所說：「這是一個探尋建築與光的實驗室，同時也是一座『光意象的聖堂』。」

（作者莊國材，為國內知名建築師）

希臘忘憂珠

忘憂珠，WORRY BEADS，崇信必然而絕不輕言巧合的希臘人生活中不可或缺的神秘與希冀的凝聚之所。初識其美麗是在雅典市中心芤艛納琦的一家精品店裡。樸實無華的木質桌面上放置著巨大的珠串，不是可以佩戴的首飾，它們似乎是一種裝飾品。其材質或是人造琥珀、人造瑪瑙、真正的美石﹐或者是玻璃。形狀各不相同。用皮繩串起來，間以金屬的圓球、蒜形珠、環形珠，尾部裝飾則是羅盤、錨、馬蹄鐵、星象符號，甚至太陽神阿波羅或者亞歷山大大帝的頭像。它們非常沉重，擺在那裡，不但異常美麗而且給我非常可靠的感覺。

從驕陽似火的戶外走來，只覺涼爽與寧靜。店主是高雅的斯巴達女子阿格麗亞，她仔細地端詳著我，似乎完全不著急作生意。知道我是第一次看到這稀罕物，於是打開話匣子，告訴我這忘憂珠的哲學意義。

現代希臘人崇信東正教，但是，根深蒂固的卻依然是對古希臘諸神的信賴、依戀與摯愛。人世間充滿著不幸、災難、痛苦與失望。忘憂珠凝聚著幸福、吉祥、快樂與希望，在人們身邊、在人們歇息身心的家裡，它們的美麗來自天然，比方說美石﹔它們的美麗來自人工，比方說人造琥珀；它們的美麗來自天然與人工，比方說玻璃。對於阿格麗亞本人來說，「我偏愛玻璃，它讓我留住了阿波羅，讓我不但能夠感覺到而且能夠看到祂的俊美、智慧。有祂在身邊，我的生活裡滿是音樂、藝術。而且，我遠離疾病。」她狡黠地深深看我一眼，垂下眼瞼，隱藏住笑意。

很快，有機會去克利特島，在煙燻火燎的玻璃作坊裡看到那些做工並不精細的玻璃珠子，看它們被串起來做成一串串忘憂珠，我很想請問的就是，這些顏色美麗如海水的玻璃製品為甚麼高低不平、看得見氣泡與雜質？滿臉于思的玻璃師傅不等我問就笑著告訴我，「把完美留給神。」順便很輕鬆地表示，「當大家都在突飛猛進的時候，保持數千年不變的傳統工藝，這本身就成為特色、成為傳奇。」我卻覺得，除了哲學意義之外，還有一份深沉的寄託在那裡，有一種不忍改變的溫柔。

愛琴海水究竟是甚麼顏色？無數程度不同的藍、松石綠、孔雀石綠、金紅、絳紅、酒紅？「世界上所有的顏色都在海水裡，也在玻璃裡。」玻璃師傅一往情深，「無色透明，也許是最好的表達？」他捧出一掛忘憂珠，粗糙的、疤痕累累的雙手從無色半透明的方形玻璃珠上一粒粒撫過，緩緩停留在尾端的正方形銀飾上。「陽光、晴朗的好天氣；沒有病痛的身體；愉快的好心情；都是住在奧林普斯山上的諸神網開一面的好結果啊！能夠在這些網開一面的時刻做些自己喜歡的事情，那已經是好得不能再好的人生了。」

我帶走了那串忘憂珠，忘憂珠將阿波羅的贈與斂入甕中讓我時時刻刻享受祂的眷顧。我記得玻璃師傅的雋語﹐萬般珍惜著那可貴的「網開一面」。

（本文作者韓秀，定居美國首都華盛頓，曾獲五四文藝獎章，著書二十餘本。）

心之所在

雨後的底特律，灰濛濛的天空，霎時變得明亮。突然間，我不願被禁錮在這寸窗裏，快步的下了樓，推開門，展開雙臂，閉上眼深呼吸，貪婪著想擁有更多的恬靜。

雨珠潔淨了這個工業都心，透露著遠離塵囂的清新，自在的走著，享受一份閒適．這味道是如此甜美，感覺卻又少了一分味兒……。想起來了，那是心裏一直記著的一分青草香。望向遠方，天際的另一方，是我想念的故鄉。

尋訪臺灣的點點滴滴，是我排遣思鄉愁緒的方式，偶然在琉園的網站上，發現了[芬芳遍佈]，水牛、荷塘、青蛙，頓時讓我回憶起小時候，鄉間的田野，水牛扛著犁，慢慢的前進著。涼爽的夜間，聽著蛙鳴合奏，熱熱鬧鬧一整夜。

頓時，我好想擁有，深深的惦記著它的樣子，牛兒悠然的徜徉在水塘，陽光暖暖的灑在背上，荷花盛開傍在身旁，兩隻青蛙富饒趣味的對望，感受那和煦的春風，輕輕地拂過臉龐。

發了一封信給家人，希望他們來看我時，可以幫我把這一件作品帶來美國給我。 幾周後，家人帶來這份感動，我迫不及待的把它安置在早已預備好的位子－書桌旁的燈下，這是我最常待的地方，也是我可以看著它最久的地方。

呎方的一隅，這就是，家 !

(作者陳雅雯)

永遠的麥可傑克森

若非麥可傑克森的驟逝，我們恐怕都很難再一窺其著名的太空漫步、機器人舞步，特別是讓人驚豔到不行的45度角下壓絕技，這當然不包括假設他還在世而即將於英國倫敦舉行的演唱會，可讓人再次親眼目睹他至今無人能比的流行音樂和舞步。

一首首的”Billy Jean”、”Thriller”、”Bad”…，強烈的音符節奏，像是撞擊著他的軀體，一個個骨節不斷地解構再重組，有如魔術方塊與骨牌效應般地轉換、堆砌、打散、重構…，其之精準起落、流暢而有力，連我這不擅舞蹈不諳音樂的人都覺體內暗潮洶湧，被蠱惑著想四肢舞動起來。

麥可傑克森確實以其天份，創下了流行樂壇的許多先例，不僅是令人眩目的舞步，一首” Thriller”以故事融入音樂的結構，開啟了MTV的歷史，一首”We are the world”號召知名歌手，以群聚齊聲合唱的形式破除國界籓籬的慈善義行，感動了全世界，也是首創…。

麥可傑克森的驟逝，留下了全球粉絲最深沉的喟歎，而所有曾引人爭議的行徑就像泡沫般的消失…。麥可傑克森從此沉寂，想再見一眼、想再聽一曲、想再親炙其神乎其技的舞藝，都是惘然。

所有至今傳頌的藝術經典不都如此嗎？梵谷、畢卡索、莫札特、羅丹…，其所以有名，絕對是因為先有他們令人驚豔的作品，才有了後人探索藝術家的一生。換句話說，人終將消失，而作品可永久流傳，這就是藝術的魅力，凌駕時間之上，超乎空間之遠。

我相信麥可傑克森的音樂就是如此。還記得幾年前的尼泊爾之行，那是個下雨天，我坐在破爛的計程車裡，而司機不知怎的，興致高昂，在坑坑巴巴的泥土堆裡，左閃右閃，濺起的黃土泥濘，噴得一個個來不及走避的人都成了泥巴人，而我的身體就隨著巔簸之路，上上下下、晃晃盪盪，正晃出一股興致來，這時才突然聽出原來司機正播放貓王的搖滾音樂，就這麼一忽兒地，把自己拉到了貓王的年代，覺得就是要這樣狂野，才夠勁。

每一個年代都有其氛圍，不朽的藝術都將把我們帶進那個年代，我們因此而悸動，卻也觸摸到自己的純真…。

藝術就是要這麼做，要做就做出經典的。

有品教育之我思

我想談新近的話題—有品教育。

初見教育部提出的「有品教育」---對學生的品德、品質和品味的提升，我當然暗自叫好，舉雙手贊成。但是要用12億來推廣，老實說，就有點懷疑花錢的成效如何。商業周刊六月底由金惟純執行長發表的新文章倒是滿有趣的，篇名叫「鄭部長該找淨空法師談談」。

他提到了台灣出身的淨空法師，於四年前在老家安徽廬江湯池鎮建了一個「和諧社會」的示範鎮。他的方法是，請一批台灣小學老師，訓練他們開講儒家入門的「弟子規」。

感覺還滿老套的，但半年後，果生效果，地方風氣明顯改善，漸入「路不拾遺、夜不必戶」的境界，甚而名聲遠播，帶動了當地的觀光業，不只居民生活水準大幅提升，連聯合國都辦了三天的展覽，推廣湯池經驗。

「弟子規」究竟魅力何在？金先生研讀了一番，覺得「感恩」觀念的灌輸最是重要；而根據西方的科學研究，「感恩」是成功人士的最重要特質之一。

說來，這也是老套，但仍不得不佩服其見解之精闢獨到。先不說湯池經驗吧，就生活中，能深得「感恩」之道的人，確能深刻領略到它回饋自身的好處。凡能感恩者，就是快樂的人，那能造成良善的循環。

這個來自中華文化的根，造就了經濟的奇蹟。

現在，我們常講「品味」，好比生活品味吧，一般人覺得就是Life Style，但我覺得在所有外顯的品味之外，應該還有更深層的內在，那是因為能處處品味人的好、物的巧思、自然的美，才渾然散發出和諧而愉悅的品味氣息吧。

這就是我認為的有品教育，感恩一切，而非視所有為當然。

呼吸外交部的清新空氣

最近陪同執行長去外交部演講。

按理說，在熾熱的陽光混雜著車水馬龍的廢氣裡，即便走上短短的幾步路，都覺心煩氣燥，很難一進冷氣房裡就馬上降溫下來。但這個地方不同，不僅是因為空間寬敞，有明亮的窗光，而是透著一種氣息，是閑靜吧？這很奇怪，因為我們來的是辦公職場。

一直到後來，我才明白，這種氣息是從人的身上散發出來的。

電梯口，迎接的人點頭、微笑，彬彬有禮。上得樓來，一杯清茶奉上，馬秘書與執行長有了短暫的交談。上課鐘響，執行長步上講台。我和隨行的兩位同仁步入學員座位，襯著白色瓷杯的清茶，各自落在眼前。

所有的過程，流暢，自然，沒有奔來走去的學員，沒有提示上課的高聲宣告，當然更沒有喧鬧嘎然停止的時刻，好像不管是上課或下課，是否有外賓來訪，這裡的氣息本來就是如此---那似乎是一種教養，早已融入每個人的血液裡，投射在每一個細微的言行舉止。

從資料上來看，上課的39位學員都是外交部的領事人員與僑務人員，他們多擁有明星大學的碩士學位，算是外交部的新進人員，此次邀請執行長以tittot琉園為例所主講的「結合文化與科技--創造藝術品牌新境界」，即屬「經貿活動外交」系列課程之一。

或許你會說，參加的學員因為有國際禮儀的訓練，當然散發的氣質就不一樣了。這當然很對，但我的問題是：為什麼這樣的人是少數，而不是多數；是我們的教育出了問題，還是整個環境都有問題。

我想起劉兆玄院長前不久才講起的「五識」---學識、常識、見識、膽識、賞識，當時我對「賞識」的提出特別感到驚訝，或許我從事於文創產業，對文學、美學的涵養常有深刻的體認，覺得擁有「賞識」，是人生最大的幸福。

然而當時所見的新聞披露，皆未提及「賞識」，反而繪聲繪影想抓出究竟隱涉哪位官員有學識沒常識。這就是整個社會的氛圍，即便是理當富有文化氣息的新聞媒體都敵不過八卦的魅力，而隨之起舞。

然而，也還有這一小群年輕人，獨立於社會輿論的紛紛擾擾之外，讓渾身瀰漫煙塵的我，還能撥開雲霧，再次呼吸到清新的空氣，也讓我更加領受到通識教育之至大重要。

這個下午，就是快樂

最近，最近我看得天空，很入迷。好比今天吧！雲層一坨坨，像剛撕下的一個個棉花球，揉一揉，全放在一堆，堆滿整個天空。白天的陽光還烈，一坨坨的綿花球簇擁著，雪白的，閃著光，就是不讓太陽露臉。我有點訝異，天空是這樣的，塞滿棉花球。天空，不是應該空無一物嗎，偶爾幾片雲，幾隻飛鳥，反正就是清清空空的，不像這樣的「大—軍—壓—陣」。

天空有多大，棉花球就有多多，這不是很詭異嗎？空無一物的天空一下子就長了這麼多棉花球。

這些天是這樣的，到下午就很悶，悶到一股氣老發洩不出來。記得第一場大雨，就是悶了三天，一下子就倒出了滿天滿地的雨，把人都趕到走廊下，把車都塞爆。

下得好啊！台灣需要雨，大地需要雨，植物需要雨，動物需要雨，就憑這些，我們就算全身濕透透，都要感謝老天爺還眷顧著這片土地。

這第一場雨，是我參加tittot琉園在新光三越A9館舉辦的貴賓茶會之後遇上的。

是上個週六午后，在燈光透著金黃的空間，在涼涼的冷氣包圍下，四、五十個人都畫著五彩繽紛的鳥—在展翼而飛的雪白陶土鳥，在昂然而立的雄鷹，每個人都聚精會神畫著。好像沒有人不會畫，就不過是把五顏六色塗了上去，小男生為藍鷹穿上紅肚兜；長髮女郎為鳥畫上浪漫的紫色彩衣；頑皮的小女生把豔麗的彩鳥，又點上白色的點點，像印象畫；老先生可不得了，細細畫出羽毛的層次，像雪地裡雄糾糾氣昂昂的鷹…，最後大家都留念拍照，每個人對自己的作品滿意得不得了，像是怎麼也想不到自己居然還有畫畫的天份。

這個下午，就是快樂。四十多個人的快樂，圍起來，快樂就更放大了。

呵，把鳥裝袋，開開心心地回家吧！卻怎麼也想不到，出得門來，就是一場大雨，真是痛快！悶熱好久的天空，痛快！平靜好久的心情，也有了好久不曾發現自己天份的痛快！

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自由意境的存在感 - tittot琉園15週年《享飛》記者會

舒服的陽光，透進了場內。
光線流串在這個色彩與那個色彩間，
一切......鮮活了起來。

耳邊輕輕的海聲、風聲、淡淡的音樂聲響，
《飛》這個無形的字眼，實實在在的，在心中撼動。

今天是特別的日子，琉園15歲了 ^___^ 生日快樂！

場內充滿了淡淡的花與植物的香氛，
琉璃作品與作品間，花作引導......天堂鳥ˋ燕子花飛翔，
視覺印象與鳥兒一般，相當有趣的連結。

舒適爽朗的擺設，光線也很柔和，
來賓與記者朋友們，自在輕鬆的迎接一波波的真心感動。

爲了呼應這次主題《享飛》所設計的 Finger Food，
將概念轉化成三個階段：
心靈平衡....心思自在....靈魂才能享受飛翔，
真心的這麼認為。

《琉園》是台灣深耕，自創的藝術產業，
所以這次的食材，主要也以台灣產出的美味為首選。

*寒天蕃茄杯
亞洲風味的海洋陸地小品，美麗的視覺，口口層次美味。

*新鮮薄荷豌豆佐香草法國
憩凉薄荷搭配甜美豌豆，與法式香草麵包完美演出。

*屏東西瓜佐黑橄欖羊奶乳酪
夏季香甜屏東西瓜，搭配希臘式的羊奶乳酪，一陣海風吹起。

*黑蘭姆百里香蕉核桃
浸至在陳年蘭姆的台中香蕉，完美將香氣釋放在蛋糕中。

*香草康福茶
新鮮綠薄荷，與馬鞭草ˋ甜菊ˋ香蜂ˋ甘草，穩定....寧靜與喜悅。

餐桌桌布以雙層表現：
底層布料柔軟如微風，漸層色彩如海洋波動。
上層為透明紗質布料，通透下層色彩，如風....如陣陣波動。

這場發表會，讓我深深的感覺......
感動這個字眼，不需強烈說出，
因為......深植在心中，身體感受的到的。

期待另一個 琉園15年。

（作者藍偉華，為【享飛】記者會策畫並親手調製手工點心）

蘇州博物館

2006年的中秋時節，在距中國上海不遠的蘇州，一座由華裔建築大師貝聿銘I﹒M﹒Pei （1983年普立茲克建築獎得主）所精心設計的蘇州博物館新館落成啟用，這位曾經設計過法國巴黎羅浮宮美術館、德國柏林歷史博物館及日本美秀博物館的建築巨擘，也在他的家鄉留下了在中國第一座博物館建築，蘇州自古以來就有「山溫水暖，風物嘉清」的美譽，貝聿銘為蘇州望族，家世顯赫，父親貝祖詒即為第一任中國銀行總裁，新館與舊館（太平天國忠王府）僅一牆之隔，鄰旁有江南四大名園的拙政園及獅子林（為其兒時住家）。

新館設計採江南園林的架構，以「中而新，蘇而新」為概念，強調「不高、不大、不突出」的內斂導向，充分尊重基地所在街區的歷史風貌，因地制宜，地上地下各一層，灰頂白牆，建構具文人風格的建築型式，集山、水、園林三位合一的博物館建築，並與周圍的傳統民居融為一體，渾然天成。建築物採貝聿銘一貫的幾何形體，轉折多變的空間佈局與戶外庭園相互輝映，頂棚採用鋼和玻璃，塑造輕盈通透的體態，光影由上而下灑落於室內，並以135公分為空間的模距單元，以其倍數延展開來，舉凡用材、陳列、燈光、一樹一石、一草一木，皆由他親自定奪，他認為植物之美是要讓觀者看到、聽到、聞到，以師法自然為旨，並結合了其一直以來配合的國際級專業顧問針對陳列、結構、音控等做了最佳的詮釋。

從大門轉入即可透過窗扇體悟到中國園林「步換景移」、「借景」、「取景」的手法，形成空間錯落有致的遊園趣味，尤其取自中國水墨山水畫大家朱芾「以牆為紙，以石為繪」的啟發，借鄰旁拙政園的灰白牆為紙，將巨石切片（選自山西與內蒙交界的＂中國黑＂石材，晴天為黑色，下雨後變成黑色，太陽一照又成了深灰），高低錯雜排列於牆前，隨著光及江南煙雨，形成一幅立體的環境水墨山水，隔著水際，山石倒影，更顯趣味，自成一格。

博物館內共有大小32間展覽廳，文物展示面積約3﹐600平方米，文物展品超過1﹐200件，皆為歷代佳作精品，主展區設有吳地遺珍、吳塔國寶、吳中風雅、吳門書畫四個具蘇州特色的常設展廳，其中有一中庭紫藤園中一株紫藤，呈龍盤旋攀爬至棚頂，綠意盎然，據說是由明朝江蘇四大才子吳門畫派－文徵明所親植之紫藤移接而來。

這座被貝聿銘稱之為「最心愛的小女兒」的蘇州博物館新館，自開幕以來，人潮即絡繹不絕，在其90歲高齡能回到家鄉，將發乎自內心的眷戀情結，投射在這一方天地之中，如其所說＂既是蘇州的，也是世界的；既是傳統的，也是現代的＂。

（本文作者為莊國材建築師事務所主持人、康莊國際設計工程有限公司主持人、La Vie雜誌建築行旅專欄撰稿人）

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慢步曼谷

四月中,初抵曼谷,現代建築及傳統宗教,規劃並存的街景,讓人迫不急待的,走訪這新舊和諧並存的城市.

慢步曼谷市區,區塊規劃分明,風格各異的國際旅館,氣勢造景林立,緊連的龐大購物中心群,則準確的搭蓋了沿線接駁捷運,及短程人行天橋. 這裡的曼谷天際線,總是被建築線條或橫貫東西的水泥捷運天橋切割出俐落的幾何樣態.

緊臨市區交通繁忙的十字路口,上有雙層天橋,捷運列車及行人來往交錯,斜對面,是當地最大的Mall - Central World. 而緊臨的人行道上.陡然出現賣花小販, 流動販車上綻放黃的,白的,成串的鮮花及層層堆疊的彩繪漆木大象- - - 拐個彎的空間裡,一處四面佛的祭拜壇位,煙霧裊裊瀰漫,伴隨傳統酬神舞蹈的樂音,絡繹不絕的朝拜人潮, 摩肩接踵的捧著各式花環供品,順序奉獻,全然專注的默禱想望. 這一刻,喧囂似乎得以和緩下來,面對入口處合十朝拜後,似乎也領會到動中求靜的豐富文化風情.

此次的拜訪,適逢當地紅衫軍抗爭,政局動盪,但也因好奇,而了解其背景文化…泰國近年來的政治紛亂,衍生的黃潮及紅潮,分別代表保黃黨及占總人口多數的的農民,因利害衝突及政治角力鼓動,而讓泰國頻頻躍上國際新聞版面.

處於這規劃完整而繁忙的市中心ㄧ隅,人行道上蔓延的各式攤販,販賣飲料的,燒烤,炸物的 …,也有幾張折疊椅,臨時架起的麵攤. 也再再突顯其抗爭兩端的歷史背景,而其中人文的豐富多元及生命力,也是不同文化中最吸引人的地方,相對於文化創作工作,也是一足跡一腳印的,記錄並呈現著當代的所需所求,以及社會生活的深刻感觸.

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（作者溫佳頻，美術設計工作者）

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想追回自己的快樂

女人總是對晶瑩剔透或色彩斑斕的東西，充滿了慾望。喜歡它什麼呢？為什麼會有如此強烈的佔有慾呢？

在水晶玻璃的世界中，我結識了一位漂亮聰慧的女孩——May，一位只有17歲的中學生，一位和我一樣認為玻璃世界純真、誠意的美好。嚮往總有實現的一天。

May對色彩有很深的認知。這樣的年紀的確是個天才。她對玻璃的迷戀會讓男生忌妒。偶爾買上一兩件擺飾或吊墜珍藏起來。雖然這些東西在一個中學生眼裏算是價格不菲，但她的信用卡中總會有足夠的零用錢供她消費。因為May的爸爸是一位成功的生意人，卻又是一位失敗的爸爸，可能離婚是他對May做過傷害最深的一件事。從那以後似乎所有的事都可以成為這對父女爭吵的焦點。May曾對我說：「如果我有兄弟姐妹，任何一個就好，我想我就是最幸福的。」聽得叫人心酸，她的孤獨就這樣赤裸裸的表露無疑。

一個靜謐的秋日午後，May在我的專櫃購買了一件【一馬當先】，她指定要一匹馬，問我什麼樣的馬可以與哀愁賽跑，她想追回屬於她的快樂，May說：「爸爸看見了我房間裏的玻璃世界，我們有了一次平靜的談心，我們沒有爭吵，是最坦誠的一次。我知道了自己的心正在成熟，越來越看清對爸爸的愛是如此的清澈。」

父母與子女間的關係亦如水晶玻璃一樣，有昏暗、有熱情的色調。無論什麼顏色，其本質就是這麼清澈、乾脆。亦如女孩總是對晶瑩剔透或色彩斑斕的東西充滿了欲望。這也許就是最原始的本性吧！

（作者李薇薇，服務於哈爾濱新世界百貨tittot琉園專櫃）
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夏天的傍晚，琉園水晶博物館像個發光的盒子

這是我上大學後寫的第一篇心得，這篇心得還很特別，因為它不是書或是影音，它是個博物館的東西。

我一直夢想著我可以自由自在的去想去的地方，上大學後我感受到了這樣的氣氛。我為自己規劃了一下午的行程，這種感覺真好，人生不再只是無意義的打著電腦；我可以行萬里路，不再只是看著萬卷書。

我一到琉園水晶博物館時，還很擔心臨時學生證不能證明，可能會需要多付好幾十元，沒想到收費的伯伯說博物館相信我們，所以不需要拿出證件，這樣的舉動真令人窩心。

有時候，可能別人會覺得逛博物館是件無趣的事，但我卻覺得那只是因為沒遇到和人心靈相通的藝術品。多用點心，博物館也會變成一座寶山。

首先，我要先介紹我最喜歡的作品－[庭院深深] 。

作品旁有段文字：「這是沉澱多時的印象 深厚的大門 鋪首深沉的凝視 門環孤伶懸吊 這裡深鎖著多少歷史舊事 和祖祖輩輩的傳奇 豪門裡花開花謝 再也沒有人知道 庭院深深 中國美麗的滄桑 靜得讓人激盪」我初看這個作品與文字，立即被感動。我也想到我曾看過的「大紅燈籠高高掛」。中國不知有多少女子，深宮不知有多少后妃，就在那庭院，那門口，寂寞深深，到底深幾許…　　

只是單純的一件作品、一首詩，也可以讓人產生這麼多想像與美感，真是太美好了！

接下來，我想介紹 [情如山]。這個作品的文字是：「俯視　輕唱　低吟身心交融的溫馨　仰望　悠揚　協奏一世共榮的擔當　情的合音　愛的重奏　聲聲牽引　重重包圍　圈起真愛永恆的幸福」因為它，讓現在正遠離他鄉的我，想到了父母。

原本我在參觀時有看到 [情如海] ，價位比較高，但不知為何，我卻喜歡 [情如山] 這個作品。兩個作品應該都是講愛子女的心如山如海，情分也像山海一樣深不可測。另外，我還很喜歡 [情圓] 這個作品，也是一對情侶，但卻沒有小孩子。

接下來，我則是介紹一些較有印象的作品。

彩繪人生(義大利－Cesare Toffolo)

上方是畫筆，下方是顏料，人則居住在花瓶中間，用玻璃描繪人生，實屬佳作。

[虹]

水晶球(捷克－Jan Ftydrych)
藍色居所(捷克－Bohumil Elias)
虹(捷克－Jan Exnar)
這三款都是利用光與影的變化，來達成不同光源所看到的藝術品有不同的風貌，人也是如此，用什麼角度去看，就有不一樣的美麗。 [藍色居所] 像你跟光玩遊戲般，你蹲下來，下面就是淡藍色，上方是深藍色，你站上去，下面就變成深藍色，上面卻變成淡藍色。 [虹] 則是一座透明藝術品，透過光，展現各種位置的彩虹。而 [水晶球] 還可以看到顛倒的自己。

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迴旋(台灣－王鈴蓁)
這個作品外表示紅色的圖案，裡面卻蘊含綠色的心。不知怎麼地，讓我想起仙劍遊戲。

[水鏡]

水鏡(日本－家住利男)
寵物(日本－Toshikazu Kobayashi)
[水鏡] 讓我很印象深刻，因為會看到自己的臉，就像以水為鏡、攬鏡自照，果然是心思細膩的日本人。寵物也令人驚艷，一隻忠心狗的肚子是透明的，裡面裝著一個男人，它象徵日本男人在社會與家庭的處境，我覺得很有趣。

教宗(tittot琉園)
要把教宗用玻璃刻畫得那麼詳細真的需要很大的技巧，雖然只有白色，但卻能感受到若望保羅的莊嚴。

另外，我去的時候剛好有遇到「美麗的女體」展覽，裡面有彭鐘蓉小姐的攝影，主題是裸女，真的拍攝得極為美麗與個性。我對她的 [水影２] 很喜歡。除了展出攝影，那邊也有國外典藏品的玻璃藝術。我也很喜歡tittot琉園園展出的「出塵」，大家真的可以好好去看看。也希望大家不要對這些裸女有任何不好的遐想，畢竟那是藝術品嘛…

在參觀快結束時，我發現有一群老人正在ＤＩＹ做噴砂玻璃杯，我覺得很開心，即便是老人，也有他們歡樂的地方。我還有看到一群公司的職員們來參觀老師做玻璃的過程，玻璃熱的時候軟軟的，好像很好玩，要小心不要燙傷，那溫度都是好幾千度呢。

雖然標題是用tittot琉園，不介紹它的歷史好像說不過去，但是我相信這些資料好找，重要的是有沒有那個心去看罷了，所以我就不簡介了。那今天的介紹到此為止，以後還有機會去逛的話，或者有什麼感想就會新增。

（作者曉雨，琉園水晶博物館參觀感言）

雕出心中雋永的台灣印象

故事最早是發生在2006年，應該還要往前推一年吧，總之，那時tittot琉園正加速往國際發展，總認為既是從台灣出發的品牌，就要為台灣留下些記錄，於是有了推出「台灣專屬」作品的概念，僅限台灣銷售。只不過，當時tittot琉園還不若一些國際精品品牌響叮噹，是否能用專屬地區的行銷概念而創造出當地的搶購風潮，而引起懷疑的反對聲浪…。總之，理想戰勝了現實，無論如何，都試試看吧。

第一件的【拂曉】，僅是修改覆於佛像的面紗就細敲琢磨了許久。那是一件來自法鼓山印象所創作的作品。是清晨上了法鼓山，霧還濃得繚繞不去，但才進了佛殿一會兒，再出來，卻已陽光遍照山林，雲霧早不知去向。

瞬間的轉變，剎那的震憾，於是心中有了想法。【拂曉】把佛的莊嚴法相用山石的質感呈現，唯獨雲霧掩面的那層薄紗，又要如何用堅硬冰晶般的玻璃呈現出若隱若現之感，且不減佛的聖潔明澈，當真考倒了所有參與設計製作的夥伴。

作品終究完成了。是雲、是霧，都是執迷不去的煩惱，讓人看不清真象；但是太陽一露臉，便雲消霧散，處處清朗無憂，光明普照，而這正是我們的本來面目，經過拂曉，逐漸清新光采。

2007年，以即將瀕臨消失的野柳「女王頭」為題材而創作了【美麗勝境】。對於創作台灣獨特的風景，固然有「本」可循，但也正因為人人知之甚詳，而成了人皆可挑剔的挑戰，要如何像到一眼即知，又要能加入創新的元素，貼切傳達該自然景觀的精髓、神韻，並且在以台灣造形為基座的同一基調中表現出張力，tittot琉園不啻是為自己找了麻煩。後來取材於阿里山的【好峰好水】、甫發表的【日月明境】都是從種種的文化背景、歷史傳說、風景特色的考究中，揣摩出足以象徵的元素，而抓住屬於每一個地方、每一處風景獨一無二的靈魂與氣質，乃至有了符合心中雋永的輪廓與印象。

台灣究竟還有哪些足以稱傲的自然景觀或地方文化呢？tittot琉園透過一年一度台灣專屬作品的設計，不斷挖掘，也不斷賦予新的生命，讓生於斯長於斯的我們，能因此而更深刻的認識這塊土地，進而珍惜擁有。

四年來，一件件台灣專屬作品的推出，確已引起注目。那已經跳脫了其它品牌以專屬地區所擁有的驕榮感，而是正如tittot琉園初衷，真實傳達了地方文化與重溫美好記憶的精神象徵。

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心中永遠的日和月

說起日月潭，它的名字還真有點典故。據說日月潭就是太陽和月亮曾經掉落的地方。哈！這個故事可真奇，我怎麼從來都沒想過太陽和月亮也會掉下來？難怪tittot琉園最近以日月潭為創作題材的【日月明境】，虛虛實實的把太陽和月亮雕了出來。

這可讓我也想起楊照曾經在中國時報「三少四壯集」專欄發表了一篇「了不起的掃把」，總之他舉了一個例，瑪格麗特布朗（Margaret W. Brown）所寫的一本書，叫做「重要的書」（The Important Book），這本有點像童書的書，寫的盡是生活中最平常的事，甚至我們壓根兒都不去想的事，但他不管寫什麼，第一句都是「…..重要的是….」

他舉了書裡的幾個例：「湯匙重要的是/用它吃東西/它像是一隻小圓鍬/…..它不平/它有點凹下去….」，還有風，「風/重要的是/它會吹」，那麼天呢？「天/重要的是/它永遠在那裡/真的」，是啊！太陽和月亮也永遠掛在天上，它們也許偶爾會被雲霧遮掩，但我們從不擔心它們會不見，只是若真有這麼一天，就像日月潭發生的故事一樣，太陽和月亮真掉下來了，我們可怎麼辦？會不會像當地曹族人所擔心的，稻穀不生、花兒不長，人也都要餓肚子了。

很多事確屬稀鬆平常，但真沒了，還真萬萬不行。難怪在中國吉祥文化中，就因為太陽和月亮的恆久存在，便賦予了「永恆」的意義，希望所有的好事都能像日和月一樣，長長久久；「日升月恆」的成語也就是這麼來的。

其實，人間事還真難有恆久之事。但這樣的無有「恆久」會不會也是因為人性喜新厭舊之使然呢？設若，我們能時時像瑪格麗特布朗（Margaret W. Brown）所寫的「重要的書」一樣，用「新」的角度去看待人與事，或許再平凡的風景，讀來也是盎然有趣，甚而覺得其之神奇而難得，而能以一份珍惜和感恩之情相待，自然眼中所看之事盡是美好，人情溫暖也就愈嚼愈滋滋有味了。

人與物的和協共奏--「送行者」觀後感

週末下了一整天的雨，忽強忽弱的雨勢，台北城上籠罩的烏雲，讓白日昏昏暗暗。 不想光窩在家裡，看電視上充斥沮喪咆哮的新聞，於是和朋友約了看電影「送行者--禮儀師的樂章」。

電影中探討嚴肅的人生主題，以輕鬆的節奏帶出故事主軸：一個剛找到工作、旋即失業的大提琴師，在了解自己的能力極限後，放棄夢想，跟妻子回到鄉下老家。 因緣際會下，開始幫人做最終送行儀式；意外的，在這外人誤解、妻子不體諒的工作中，重新找到生命的重心。

電影主要訴求人離去時的尊嚴。不知是否國家民情風俗的不同，總覺得這些人生重要大事--喜、喪，都應該是私人的；但本地的風俗民情下，往往呈現得很不私人。台灣人熟悉的大量花圈和罐頭塔，更多的拜別團體和比陣容的送行隊伍，或許再再說明，中國人說不出口的靦腆情感，須藉著許多言外之物表達。

就好像tittot琉園作品創作中一再強調的，人與外界的和諧關係。電影中，男主角對生命最終的表態，似乎可引申訴求一種反求自我的精神，以沉淨後的心，找到自己的節奏，重新面對生命。也可說，退一步看自己周遭，以調整合適自己的生活節奏。

而許多無國界的共享價值，也正以不同文化方式及語言智慧，傳達給成天忙著繞生活打轉的我們。

（作者溫佳頻，美術設計工作者）

城市與天空交界之處

前些日子，無聊地轉換電視頻道，正巧瞄到Discovery拍攝的幾米故事。幾米還沒出名前得了人人聞之色變的癌症。對於當時不斷接受痛苦的治療、無法享受正常人生的時期，他畫了一幅畫，那是一面透明而薄到無法辨識的玻璃界面；如果我記得沒錯，左邊畫了一隻小魚在玻璃內張望於外，而玻璃外頭正是許多小魚悠游的世界….。

一線之隔，隔開了兩個極端的世界。幾米用幾無界痕的水晶玻璃，描述了他身在繽紛熱鬧的人世間，卻又孤絕於外的不得不…。

我也看過吳弦三最近的報導。他的畫風抽象、粗獷有力地刷著強烈的色彩。文中對水晶玻璃也有了另一番詮釋。他說非洲沒有重工業，天空沒有一點雲，只有藍天和太陽，彷彿置身在一顆晶瑩剔透的水晶球裡。

這樣的形容，真好！

我居住的地方，在台北盆地之邊，有點居高臨下地看著台北五光十色的幻化，卻也時而蒙上灰濛濛的煙塵。每天，我穿梭其間，常覺得台北盆地就像一個玻璃球，它的下半部雕了高高低低的灰色叢林，但越往邊界走，就愈與天空接近。

我在城市與天空的交界之處。接受大自然雲霧雷電的洗禮，讓所有於城市的歷練都復歸於沉澱…。
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指尖的光芒

摸起來沁涼而堅硬，尖銳又圓潤；它觸感光滑如玉石，又粗糙如砂岩；形狀則時而行雲流水，也有山嶽谷壑交錯跳躍。在2008年10月29日的上午，五位幼稚園的天真孩童們，用小手感受玻璃作品被投照燈烘得暖暖的溫度，腦中比視覺更耀眼的光線，也穿越玻璃，從另一頭回應著。玻璃藝術品怕溫差的急速變化，卻不似油畫作品那樣脆弱，台北市啟明學校的老師不禁感嘆：「好久沒讓孩子這樣近距離感受藝術了。」

這不是琉園水晶博物館第一次招待視障的朋友。在同年六月底的時候，我們接到一位爸爸的電話，要幫他讀高中的兒子預約參觀。電話中，爸爸細細地問了又問，從我們的服務到設施，鉅細彌遺，原來他的兒子是個盲生。那天，他與母親一同前來，在博物館導覽人員的帶領下，逐一摸過每一件精美的玻璃藝術品。雖說玻璃藝術的重點之一，來自於玻璃與光影的對話，而他們看不到這些；但玻璃卻耐摸，每一個起伏，在他們的指尖下訴說著不一樣的故事。

西方的玻璃藝術多注重幾何形狀與線條表現，原來一個圓加一個三角，就可以是人，這蘊藏了許多玩味；東方的玻璃藝術則寫實而細膩，這可讓盲生樂了，好似猜謎遊戲，小心琢磨每一個角度變化，這兒是龍頭，那兒有個虎牙，猜中時，他笑得好開懷。其間，非常驚訝這位孩子這麼愛拍照，他與母親形影不離，媽媽是他的眼，兩人親暱的語言就是神經傳導，而他要求拍下每個值得紀念的畫面。他母親跟我說，這孩子是幾年前才失去了視覺，一路走過從無法接受自己，到改變態度對待生命，再開始走出去積極參與世界，實為難得。晚上，兩人則常常拿出白日出遊時拍的照片，由媽媽看了描述，兩人一同回味，聽得我好感動。

時光回到十月底的五個孩童，他們多半一出生就沒了視力，學習慢了一些，信任也少了一點。台北市啟明學校的老師充滿愛心，像一座橋樑，讓他們慢慢適應新環境，與新的老師。當他們的小手撫摸著每一件作品，認識了藝術，也學習到各種不同形狀時，在場的每一位成年人都為他們動容。而琉園水晶博物館最大的特色之一，就在多元的玻璃技法課程，我們思索許久，最適合他們的課程，必然是完全靠手掌創作的『玻璃手印烤彎課程』了。這個課程需要在石膏泥半軟快乾的時候，以手掌在上面壓出掌型，直到石膏硬了成型，再將這塊有著手紋印的石膏版燒成玻璃。

孩子們第一回體驗到石膏，有的不敢嘗試新事物被嚇哭了，有的則不耐石膏凝固的時間，左扭右動，讓手紋不成型。就在此時，他們的老師開口唱歌，那是一首可以將大家的名字套入歌詞的童歌。孩子們聽到老師的聲音後，紛紛靜了下來，一起高唱，輪流唱出朋友的名字，直到感染博物館每個工作人員，也停下自己手邊的工作，與他們一起唱和著。那真的是奇妙的一刻，讓所有人專注於那一剎那，美麗的手型也就在此時誕生。

即使導覽了諸多不同性質的團體，也在大家的口中成了一位玻璃老師，但在那一天，我也只是一個學生，看到生命用不一樣的面貌去展現它傲人的姿態，無比美麗。而同時，我們更看到每個藝術特有的面貌；玻璃有炫彩之美，也有易碎之感，總給人難以親近的感受，但在視障朋友的指尖下，它散發出我們難以想像的光芒，耀眼奪目。


（作者王曉由，琉園水晶博物館工作人員）

小林俊和的幸福許願池

98年新春後，2月7日在琉園水晶博物館參觀日本玻璃藝術家小林俊和先生的《生生不息》玻璃藝術展。此次展覽以鳥類的創作為主，呈現出許多不同種類的鳥，在四季交替的生態情境中，清楚感受到栩栩如生的生命力，而深獲在場參觀者的好評。

在博物館「國際藝廊」前，有一件我個人特別欣賞的作品《心的容器》，一定要推薦給喜歡玻璃藝術的朋友。初看這件作品不覺有何特別之處，只看見一人屈膝獨坐在大碗中，感覺甚是孤寂無助。

但經過小林俊和先生的介紹，才瞭解創作的意涵。這件作品不只單純的供陳列觀賞，其中的巧思是藉由參觀者的手，將水倒入大碗中，這活水就是幸福的泉源，就像人的一生中，有許多時候都是透過他人的幫助而重獲新生。

所以在參觀者倒入滿滿幸福的同時，也分享著彼此的快樂，更能體會作者以關懷尊重生命的態度，用晶瑩剔透的玻璃材質，呈現出人性的光明面，傳遞著人與人之間的幸福關係，這件作品《心的容器》，其實就是一件「幸福許願池」，希望這幸福的感覺，也分享給看到這篇短文的朋友。

（作者宮玉成，曾至美國西雅圖玻璃學校Pilchuck Glass School學習玻璃藝術創作，並曾獲新竹竹塹金玻獎佳作。）

販賣「希望」與「浪漫」

你去看《崖上的波妞》了嗎？

開春上班第一天，就和同事討論起宮崎駿的電影。學空間設計的他說起在大學時，老師曾問：「你認為的藝術家有哪些？」他很激動得立即反問我：「那你覺得宮崎駿是不是藝術家？」話才落下，我們就異口同聲地大喊：「他是！」

會有這樣的討論，是因為他是動畫家，不像畢卡索的畫家，也不是雕塑的羅丹，當然也不像Marian Karel這樣有名望的玻璃藝術家….，說穿了，宮崎駿畫的就是卡通，是小孩看的玩意兒。

但是為什麼大人們也愛看呢？不僅在於他說故事的功力，而是他把一個簡單平凡的道理卻又是人人早已遺忘的純摯本質說得如此的細膩而流暢，你絲毫不覺他在說教，他不過是把人性的美好藉由想像的手法靜靜地說出來，裡面蘊含了溫暖的力量，讓心中的希望再次升起。

無巧不成書，琉園水晶博物館於上班的第二天，就邀請了正於博物館舉行的《生生不息》展的原創藝術家小林俊和，來到tittot琉園舉行第一場針對公司內部的演講。

若無親自觀賞過他的作品，很難瞭解其創作精髓。從作品照片中所感受到的不過是平面式帶有童趣夢幻的，很難與所謂的「藝術」深刻的探討扯上關係，但即便如此，小林俊和覺得只要帶給人浪漫和開心的感覺，他就很滿意了。但我要說的是，他如何藉由玻璃獨特的材質，從一千多度的高熱柔軟到冷卻而硬的中間過程，一層層的上色，一次次的吹氣或修型，再一層層的磨刻出有如水彩潑墨般的豐富層次，而賦予自然萬物栩栩如生的表情，乃至撩撥出我們內在深層的浪漫情懷，就僅僅這超高而極富耐心的工藝展現，以及他於作品中自我情感的投射，就足以讓人心生感動。

有人說宮崎駿販賣的是「希望」，那麼我會說小林販賣的是「浪漫」，而他們同時都透著「靜」的力量，讓我們在金融海嘯襲捲下的不安定感中，還記得抬頭看看天空的藍、欣賞四季的美景變化，就像站在作品上的鳥兒，歌唱著同時存在於生活之中的美好。就如同宮崎駿的信念「只要相信，就有希望」，他相信的、想要傳達的是「早已遺忘的東西」、「未曾留意的東西」、「以為早就失去的東西」，這些不會因為金融海嘯就已遺失了的、而一直都存在於我們週遭的美好…。

在小林俊和的演講中，他說起學玻璃是因為在學校旁無意間發現一間玻璃工作坊，當時他即被那種高溫的玻璃熔膏所吸引。據說，在東京每年創造七十萬人次遊逛的宮崎駿「吉卜力美術館」也將搬到台灣；我期待，所有美好的事物，包括任何藝術創作的形式，即便一點一滴都好，能夠散落在各個地方角落，以在人們的心中因此而激發些些的想像、稍許的浪漫和希望。

全民快樂消費運動

超級低溫後的放晴，份外溫暖，若再加上消費券，又何止開心兩字了得，偏巧人人都有3600，一時之間，快樂成了無限放大的效果。在全球金融海嘯之後，在人人恐懼失去飯碗之際，在無人能避免的愁雲慘霧之下，台灣小島頓時陽光乍現….。

玲玲說，大排長龍領消費券的景象，好像回到以前窮苦的年代，有著領到糧票的興奮！

傑生說，走到哪兒，都塞滿人潮，卡拉OK傳出震天歡唱的音樂；從餐廳出來的人，醺醺然的醉態，只見彼此勾肩搭臂開懷大笑說：「我看你是不花完不甘心」；從百貨公司出來的年輕人，故意裝起稚嫩又正經八百的嗓音說：「我覺得消費券很屌耶」…。

鴨子說，全家人一起吃飯，一起逛街，每個人都在買東西，每個人好像都有錢了，每家店也都知道人人有錢，那喜孜孜的熱鬧，比過年還過癮。

大明說，走進7-11，捐款箱居然塞滿了一張張的百元紅鈔。

好像愈是困厄的日子，人人愈能發出同理心，發揮愛心；好像愈是經歷憂傷，就愈能體會小小的快樂。

春梅說，如果當初是以家庭為單位來發放，就不會有這樣人人平等、人人都有的快樂；如果不是因為大家經歷金融海嘯，就不會捲起這樣全民快樂消費的運動。餓肚子的人、有飯吃了，曾經缺的、可以買了，不想買的、也被感染得心癢難耐；總之，一片歌舞昇平…。

每個人的錢一樣，每個人的快樂一樣，每個人都笑臉迎人。台灣島變成歡樂城，消費券變成雨後的陽光，灑在台灣藍藍的天空下。

如果，每人都能善意對待，說好話、綻笑容，這世界一定美好，人間必如天堂。

玻璃的世界，也像這樣清清亮亮的天堂。擦淨薄塵，打開心窗，陽光就會進來，照見這世界的多彩繽紛。

所以，新年到了，記得給親朋好友美麗的祝福！

杯底嘸倘飼金魚

初看《杯底》這個名字，有點不明所以。但若聽了「杯底嘸倘飼金魚」的創作源頭，只要是台灣人，一定會會心一笑。

「呼乾啦！」多豪爽的一乾而盡，卻用「杯底嘸倘飼金魚」這七彎八拐的幽默隱喻，撩得人酒酣耳熱之際，真有相見恨晚、不喝不痛快的把臂之交啊！台灣俚語多隱含趣味的意喻，也許誇張，或有辛辣，或酸酸的帶點嘲諷，但都是真真實實生活在這塊土地上的人，才有的靈犀相通；說者輕鬆一帶，聽者了然分明，真感覺那暗藏機鋒又搔到癢處的一語道破，其之直指核心、不說不夠味的盡性，正反映了台灣人率真直樸的一面。

酒之於中國人，在乎的就是喝酒的對象、氣氛，那細細品味酒的慢調子，就留給老外吧。

確實，要說中國的「文化史」，可是充滿濃濃的酒氣呢！不說「酒香」，但說「酒氣」，實在是那貫穿詩詞歌賦畫的豪邁壯闊，非得有酒的襯托，才張顯得出霸氣，也非得有酒的澆愁，才顯出淒清滄桑。就這酒帶出的「氣」，號稱「酒仙」的李白既高歌「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」，又低吟「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」；文學家蘇東坡的瀟灑更見於「明月幾時有，把酒問青天」；王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！」同樣膾炙人口；不消說「詩中有酒，酒中有詩」的陶淵明，自號「醉吟先生」的白居易，以及流傳千古的書法瑰寶「蘭亭集序」，也都是王羲之醉中才有的神來之筆。

可見，中國人飲酒，意不在酒，而在追求酒以外的情趣，可抒懷、言志、消愁，可論證英雄、言歡助興、激發靈感….，乃至生活處處有酒，遠客來要置酒洗塵、久別相逢要把酒話舊、出征打仗要誓師酒、凱旋來歸有慶功酒、逢年過節有年節酒、出生有滿月酒，乃至祭祀祖先更要以酒敬奉….，可說「無酒不成禮」，酒已然成為中國文化的一環，即便今天都可嗅到古代的飲酒禮儀：拜、祭、啐、卒爵。先以拜，表敬意；再把酒倒出一點灑在地上，祭謝大地生養之德；然後淺嚐酒味，讚揚主人；最後仰杯，一乾而盡。

難怪，中國人飲酒飲得如此盡興、乾脆，從敬老尊賢的酒禮之中，到透露人情交往的酒興，精神之寄託於酒，自然也就形之於酒器，而多裝飾的語彙，君不見那古代文人諸侯的朝會宴饗，端起酒器，皆飾以鎏彩雕紋，其意即在從各式各樣的紋飾中，發酵不同的情緒，這從tittot琉園設計的《唯我讀尊》現代酒器系列中即可體驗一二，相對於西方用之於品酒的酒器，自然就單純許多，只要從透明的玻璃中見其酒色，再細細品嚐酒的風味即可。

《杯底》不能當酒器，但中國人的飲酒之樂卻體現在這來自台灣俚語的創作。陰刻的兩隻金魚，擺動鰭尾，繞著彼此打轉，在磨得啵兒亮的玻璃表層下，水光粼粼，果真營造出水裡游魚的自在感覺，彷若文人一般，早已陶醉於自然山水之間。於是《杯底》說出了中國酒文化的底蘊，其重在對人的尊重，要和誰喝，要喝出什麼樣的氣氛；至於喝什麼酒倒是其次了。

沒了就是沒了

我不認為一件事就僅僅是一件事。

幾年前，一位知名女明星來到琉園水晶博物館，為日本知名化粧品牌拍攝廣告影片。當時，我正好經過，展廳的許多作品搬了家，有點混亂，白色展櫃腳下佈滿粗大的黑色管線，像長蛇一樣盤繞曲走，攝影團隊人來人往，在前方鎂光燈強光照射下，所有外圍的人與物都成了黑色的翦影。我踮起腳，看到女明星站在一件作品旁，那件作品名叫《水晶亮魚》（Crystal Sardelle），很大很亮，女明星也很美很亮。

幾天後，聽到一個消息，《水晶亮魚》不慎被一位工作人員絆到電線，斷了個角。廣告公司認賠，金額不小，但破了的作品，覺得還是美，便帶回公司，擺放起來，欣賞。

因為曾經的路過，又因這後續的發展，從此女明星站在《水晶亮魚》拍攝場景的畫面就牢牢烙印腦海。我常想，若《水晶亮魚》撞破的當下，我在場，會不會「啊？」了一聲就此停格，也成了永恆。

《水晶亮魚》是我最愛的館藏作品之一，或者說，來自捷克的楊˙艾克斯那（Jan Exnar）是我最愛的玻璃藝術家之一。感謝執行長王永山從遙遠的北方之國搬來了他的幾件作品，我每每欣賞，總是驚歎！

無色、透明，抽象、簡潔，是楊˙艾克斯那的創作風格。然而，低限的形與色，有最挑剔的細節，氣泡細緻迤邐，如星夜銀河、如水生物的呼吸，而線條轉折流暢、準確完美到無以復加…。除了工藝的驚歎，還有著純粹到幾近於無的訝異，竟能生出無限遼闊的想像，心為之澄澈剔透，而寧靜。

但這樣的作品，一旦沒了就是沒了。藝術的創作，僅此一件。在之前，藝術家毀了無數，才得此完美；在之後，誰能保證完美如初。那無關乎工藝技法，而在於當下創作的心情，才生出這樣的玻璃表情，或靈魂；就像同一條河，你涉足而過，但今天流經足踝的水再也不是昨天原來的。

楊˙艾克斯那若知這樣的結果，想必也是「啊？」的一聲就此打住，不知所以吧？一件事不僅僅是一件事，一件作品也不單單是一件作品，它牽動許許多多的人、故事，或心情；但很奇怪的，當它消失之際，每個人都留存著與它最後接觸的剎那。

失去的瞬間，成了永恆，包括對人的感情。